Dialects/Dialogues

Dance concert

Dialects/Dialogues

Choreographies
Récréation by Noah Hellwig/Karin Modigh (2017)
Les Caractères de la Danse by Marie-Geneviève Massé (2017)
Armi-deux by Deda Cristina Colonna (to be created)

Composers
J-M Leclair, J-F Rebel, J-B Lully

Dialects/Dialogues is a dance concert conceived and performed by Karin Modigh and Noah Hellwig. It shows off different dialects within contemporary baroque dance, not only dialoguing with each other, but also with the 17th and 18th century baroque dance repertoire and music. It includes new pieces by some of today’s most interesting choreographers basing their work on the baroque dance technique.

Performance length: 60 min.
Performed to live music ensemble/orchestra, or to recorded music.
The three pieces can also be performed separately.

Dialects/Dialogues premiered in a first version at the festival Valle Baroque in Sweden on 19 August 2017, in collaboration with a French-Scandinavian baroque ensemble directed by cellist Tormod Dalen.

Dialects/Dialogues has received support from the Swedish Arts Grants Committee and the International Dance Programme.

Team

Dancers Noah Hellwig and Karin Modigh
Choreographers Noah Hellwig/Karin Modigh, Marie-Geneviève Massé, Deda Cristina Colonna
Costume designer Meriem Bahri
Costume creator Stefan Wåhlberg

Photo Hannah Hellwig

Choreography notes from Récréation

About the production in Swedish and French

[SWE] Koreografier skapade på 1600- och 1700-talet kallas idag för barockdans, men namnet används också för nutida koreografier som baserar sig på barockens estetik och teknik.

I Dialects/Dialogues presenteras korta stycken av olika koreografiska dialekter som bildar en minipalett över var barockdansen befinner sig idag. Dansarna Karin Modigh och Noah Hellwig har bjudit in några av de nutida barockdanskoreografer som de finner mest intressanta för att gemensamt arbeta med deras koreografiska språk. De har också utforskat barockdansen i ett eget stycke som tillsammans med de andra verken bildar Dialects/Dialogues.

Récréation och Les Caractères de la Danse hade premiär på Valle Baroque 2017. Programmet kommer framöver att utökas med Armi-deux av Deda Cristina Colonna.

[SWE] Noah Hellwig och Karin Modigh om Récréation:

Rörelsen som blir till. Den känns. Den finns inuti mig. Den är min upplevelse som jag vill dela med er. Men vad händer om jag sträcker ut den åt olika håll?

Om vi söker musikalitet i en vertikalitet?

Ett blommerande, florerande, superbroderande – vi lägger till ornament på fundament tills minimalismen blir en krusidull, ett monumentalt mishmash av överflödigt abstraherande där förändringen sker subtilt, men direkt.

Om vi leker att du bara får röra dig si och jag bara röra mig så. Men gör du ditt så kan jag bara göra datt eller si. Och om datt är taget så kan du bara göra hum eller så. Och tappar du bort dig så hoppar jag efter.

”I skapandet av Récréation har vi utgått från hur vi upplever barockdansen och dess rörelser i våra egna kroppar. Vi har tagit fasta på upplevelser av vertikalitet, dansanthet, rymd och djupliggande rörelser, för att sedan abstrahera, belysa och förstora dem. Vi har också undersökt hur det går att förvränga koreografin genom att förstärka vissa aspekter utan att tappa kopplingen till ursprunget.

Resultatet kallar vi en off-barock-koreografi, bestående av omplaceringar i kroppen och i rummet, improvisationer, spelregler, inre rörelseupplevelser och uppförstoringar av olika beståndsdelar. Grundtekniken är barock, men inspirationen och metoderna är här och nu.”

[SWE] Marie-Geneviève Massé om Les Caractères de la Danse:

”Jag har tillåtit mig att leka med tanken att Rebel skapade ”Les Caractères de la danse” som ett slags Ode till Naturen. Att varje dansform, må den vara nobel, sprudlande, lugn, orolig, vällustig eller spänstig, återspeglar ett tillstånd, en energi och en rörelsekvalitet som är hämtad från djurriket och de fyra elementen.

Inledningsfrasen i preludiet breder ut sig som en oändlig andhämtning, genomlyst av glittrande strålar – likt vintergatan översållad med stjärnor. Couranten, nobel, värdig och ömtålig, blir den vilda hjorten, elegant och raffinerad. Chaconnen för tankarna till jaguarens majestätiska och kontrollerade fräckhet. Sarabanden tar oss till rockans universum i havets smeksamma djup. Musetten målar regnbågen och de regndroppsglittrande sädesfälten efter sonatens storm…

Huruvida det fungerar, ifall den poetiska idén, musiken och rörelsevalet smälter samman till en enhet, beror till syvende och sist på dansarnas och musikernas talang och konstnärlighet. Under ett flyktigt ögonblick kommer de att förverkliga denna drömvärld i samspel med fantasin och känsligheten hos dig som betraktare.”

[FRE] Sur la création des Caractères de la Danse :

”Je me suis plu à imaginer que Rebel, à travers ses « Caractères de la danse », avait composé une sorte d’Ode à la Nature ; que chaque pièce de danse, par sa noblesse, sa pétillance, son calme, son agitation, sa volupté, sa fraicheur renvoyait à un état, une énergie et qualité de mouvements propres à l’immensité des éléments et sortes d’animaux.

Par exemple, la grande phrase musicale du prélude déploie un souffle d’infini ponctué de quelques éclats brillants : ce sera la voie lactée semée d’étoiles ; la courante, noble, digne et fragile sera l’univers de la biche farouche, si élégante et raffinée ; la chaconne suggèrera la majesté insolente et contrôlée du jaguar, la sarabande, le doux univers profond et aquatique de la raie, la musette, l’arc en ciel et les champs perlés de gouttes de pluie après la tempête de la sonate…

Après, vient le travail de chorégraphier, en 3 étapes dont 2 en solitaire :
– Par improvisation, sur chaque caractère musical, j’ai recherché les énergies et qualités de mouvements propres à chaque atmosphère ou animal que mon esprit entrevoyait jusqu’à avoir un sentiment de « justesse ».
– A partir de là j’ai cherché comment les harmoniser avec l’académisme des pas de danse baroque répertoriés à l’époque de Rebel.
– Puis c’est en répétitions avec Karin et Noah que j’apporte encore quelques modifications et mouvements de bras
Si l’alchimie subtile entre le discours poétique, la musique et les choix de mouvements fonctionnent, il revient enfin à la sensibilité et au talent des danseurs et des musiciens de donner à ce rêve une réalité passagère afin de la partager avec vos propres imaginaire et sensibilité.”

Marie-Geneviève Massé, 8 août 2017

[FRE] Sur le parcours de Marie-Geneviève Massé :

”D’aussi loin que je me souvienne, j’ai toujours voulu être danseuse ! Mais je n’imaginais pas que je deviendrai une danseuse baroque ! Pourtant, avec Francine Lancelot j’ai découvert la danse baroque en 1980. Avec Bernard Delattre j’ai créé la Compagnie de Danse l’Eventail en 1985. Par la ministre de la culture, Catherine Tasca, je suis nommée Chevalier des Arts et des Lettres en 2000, puis en 2004, l’Eventail, implanté à Sablé sur Sarthe depuis 2001, devient compagnie conventionnée par le ministère de la culture.

Toutes ces années, avec de grands musiciens, sur des scènes renommées comme l’Opéra de Versailles et d’autres improbables comme le hall de l’hôpital du Mans, à Mexico, Hong-Kong ou la Nouvelle-Orléans, j’ai dansé et chorégraphié de nombreuses pièces : les unes originales, les autres dans un style fondé sur les racines chorégraphiques historiques du 18ème siècle.

Avec Karin Modigh, c’est en 2007 que je découvre les fils que nos ancêtres artistes ont tissés à travers nos pays. C’est en 2011 que sa compagnie et la mienne dansent sur la scène de l’extraordinaire théâtre de Drottningholm. Aujourd’hui en 2017, elle me demande de chorégraphier pour elle et son partenaire la célèbre symphonie chorégraphique de Rebel.

J’espère que la singularité de nos rêves se rencontreront une nouvelle fois pour votre plus grand plaisir.”

dancer | performer | choreographer | stage director | teacher | creator